Оказывается, в нашем Харькове уже несколько лет существует объединение гитаристов “Харьковский гитарный квартет”, которые играют необычную, интересную музыку. Из описания:
Харьковский гитарный квартет был основан группой музыкантов в 2008 году.
Данный проект направлен на пропаганду новейшей академической музыки. Квартет выделяется из общего числа подобных коллективов уникальной программой, которая стала возможной благодаря сотрудничеству с Американской Ассоциацией Композиторов.
Состав квартета: Сергей Горкуша, Максим Трянов, Ирина Половинка, Андрей Брагин.
Посмотрите и главное послушаете это видео, чтобы составить представление о музыке, которую играет квартет: Continue reading
Есть две проблемы современного интернета: графомания и некомпетентность. И я, как олицетворение обеих упомянутых проблем, решил написать еще один пост, посвященный музыкальному искусству. Как я уже упоминал мне симпатична музыка барокко. Особенно, когда там мало поют. Есть в этой музыке какое то самолюбование.
Вот, например, образец того самого звучания, которое мне нравится. Это Gasparo Zanetti – Il scolaro (1645 год):
Заметно, что в музыке много украшательств, “завитков”, декора, вычурной звуковой текстуры. В современной же музыке влияние оформления стало еще важнее. Текстура порождает повествование (с).
Как мне кажется, в ультра-современной музыке имеются тенденции заимствования не только из творчества предыдущего поколения. Есть и попытки переосмысления наследия барокко. Пусть даже сами эти музыканты не в курсе, главное, что эта мысль есть в моей голове, а теперь и в вашей. Я сделал подборку из музыкального творчества наших современников, которая иллюстрирует вышесказанные мной мысли.
Ну и как всегда в таких случаях я объявляю конкурс: первому назвавшему все треки подборки в комментариях вышлю 5 WMZ или 500 ЖЖ Жетонов 🙂
Я не сноб в отношении музыкального творчества и уж точно не воспринимаю музыканта обязательно как человека с гитарой или же с каким нибудь другим музыкальным инструментом. Музыкант – он как фотограф, подчеркивает те незаметные сочетания форм, которые видят все не замечая внутреннего драйва. Хорошая музыка, как и окружающий мир, многослойна. Я считаю, что ради нового звучания, новых эмоций, которые может дать музыка, не зазорно использовать в качестве материала для лепки уже написанную музыку. Фотограф не придумывает реальность как художник, он ее, если хотите – семплирует. Точно так же, как уже несколько десятилетий при создании музыки некоторые саунд-дизайнеры семплируют отрывки старых песен.
Время идет, и уже современные стили часто определяются именно тем, музыка какого времени взята за основу, за идеологический ориентир. Так, в конце 90х годов была волна трип-хопа, когда взошла звезда Portishead (альбом Portishead – один из первых купленных мной CD). Эта группа делала музыку основанную на представлениях о том, как звучали хиты 40х-50х годов. Треск пластинки, скретчи, оркестр, который как будто выдернули из 60х с озвучивания фильмов про Джеймса Бонда, певичка, поющая как бы с надрывом. Вот классический пример:
Не мог не запостить это. Вот в чем суть электрического музыкального инструмента – синтезатора или обычной электрогитары, что мы имеем на выходе? А имеем мы, по сути дела, не звук, а шнур с двумя (или тремя в случае стерео) жилами с переменным напряжением U(t), то бишь сигналом. И кабель этот от электронного инструмента нужно втыкать в усилитель, микшер или еще какой либо опять таки электронный агрегат, который производит манипуляции с колебаниями напряжения. В конце электрический сигнал подается на динамики колонок, которые уже и звучат. И какой бы инструмент не синтезировал синтезатор, какие бы риффы не запиливал гитарист на электрогитаре, звучат в конечном итоге не синтезатор и не гитара, а динамики в колонках. Это дает повод музыкальным снобам и обычным гражданам утверждать, что “живая музыка лучше”. Да, живая музыка это когда звучат сами музыкальные инструменты, вибрируют их струны, резонируют их корпуса. Continue reading
В одной из передач цикла “Намедни” с Парфеновым были сказаны слова по поводу множества музыкальных школ, которые были в СССР. Эти школы нужны были в таком количестве не для того, чтобы массово выпускать гениальных музыкантов, а для того, что бы воспитывать хороших слушателей и ценителей музыки. И в этом есть рациональность. Не только в музыке но и в любом искусстве зачастую более подготовленный зритель, читатель, слушатель может увидеть больше, чем случайный поглотитель творчества. На этом, например, основаны тонкие аллюзии в фильмах или мультфильмах. Точно так же, я уверен, дело обстоит и с музыкой.
Прочитал в Снобе, что скоро в Питере будет проводится публичная лекция “Анатомия музыкального слуха”. Прочитав программу жалею, что я не могу туда попасть. А именно:
1. Звук – продольная волна. Параметры звука: длина волны, частота, амплитуда, интенсивность. Единицы измерения.
2. Гармонические ряды. Сложный и простой тон.
3. Гармоники и обертоны. Тембр.
4. Связь объективных и субъективных характеристик звука. Интенсивность-громкость, частота-высота.
5. Нелинейность работы слуховой системы. Следствие нелинейности – субъективные гармоники, разностные тоны, набегание волн и пр.
Иллюстрация – сильный низкий звук (ниже 30-50Гц, субъективные тоны), два звука – разностные тоны Continue reading
Да, мне нравится слушать радио. А вечером и ночью на многих радиостанциях поп и ретро направлений звучит особая, ночная музыка. Это часто хиты 80-х и начала 90-х в которых прослушиваются трансовые, убаюкивающие нотки несмотря на общую роковую направленность. Случается слушать такую музыку возвращаясь на такси домой с вечернего поезда. Мне пришлось приложить некоторые усилия, чтобы найти эти популярные треки. То есть стандартная ситуация – песню знаешь, часто ее слышишь, но не знаешь что вбивать в поиске youtube/Вконтакте для поиска. Ниже приведена та самая музыка (включая и русскоязычных исполнителей).
Для того, чтобы было интереснее слушать объявляю конкурс: тот, кто первым напишет в комментариях названия и исполнителей всех звучащих в подборке песен получит 5$ (в виде 5WMZ на кошелек Webmoney, либо в виде 500 ЖЖЖетонов livejournal).
Наверное, как то неправильно постить в сочельник такого рода музыку. Но по цепочке сложных ассоциаций мне именно сегодня захотелось разобраться с тем, что же это за музыка такая постоянно сопровождает действа, связанные с пафосом и величием? Оказывается, что ответить на этот вопрос довольно сложно. Так как при поиске музыки ВКонтакте (да и в Youtube бывает) оказывается, что люди подписывают треки неправильно. Сначала я думал, что то, что я ищу – это музыка к фильму Omen, снятому в конце 70х. Я его смотрел в детстве, когда его крутили по местному харьковскому каналу. Jerry Goldsmith, известный кинокомпозитор, который сочинил музыку к огромному числу фильмов: Звездный путь, Планета обезьян, Рэмбо первая кровь, Гремлины, Вспомнить все, Основной инстинкт и т. д. казалось бы претендует на роль искомого автора. При чем, музыка к Omen довольно похожа на то, что я искал, но все же не то. Вконтакте попадались треки с нужной музыкой, названные “Jerry Goldsmith – Omen”, однако они были подозрительны, ибо остальные треки к Omen были подписаны подробно (обозначено название части саундтрека). Скачав с ВКонтакте этот трек, я обнаружил, что в его тегах содержится информация о том, что на самом деле это Wagner – O Fortuna. Ага! На Вагнера похоже, и действительно, ВКонтакте содержал множество треков “Wagner – O Fortuna” с нужной мне мелодией. Но уже наученный не верить результатам поиска, я решил проверить у гугла, писал ли Вагнер что то с названием O Fortuna? Оказалось, что это таки не Вагнер! Карл Орф – вот кто автор. Немецкий композитор, написал в 1937 году сценическую кантату с названием “Песни Бойерна: Мирские песни для исполнения певцами и хорами, совместно с инструментами и магическими изображениями”.
Вчера в помещении католического собора (Собор Успения Пресвятой Девы Марии), который находится на ул. Гоголя 4 в центре Харькова, состоялось культурное мероприятие “Барокко при свечах”. Звучала музыка в исполнении камерного оркестра Fortunati. Арт-директор оркестра и по совместительству певица Таня Гамгия исполнила несколько оперных партий. В анонсе было написано, что это выступление открывает рождественскую серию концертов Fortunati, однако, найти дату следующего ближайшего концерта мне не удалось. Возможно, это связано с некоторыми техническими накладками, которые предвещали концерт. А может быть дело в том, что в помещении собора было довольно холодно, несмотря на потепление и тающий снег на улице, в то время как зажигать свечи в других более теплых залах запрещено в целях противопожарной безопасности. Но в любом случае концерт мне очень понравился. Звучание живых инструментов в зале с сильным эхо-эффектом очень “объемное” и целостное. И игралась музыка, которая мне нравится. Начали с Air Иоганна Себастьяна Баха и канона Пахельбеля. И что самое приятное – в конце уже была сыграна с детства мной любимая тема Luigi Boccherini из советского мультфильма про Алису в стране чудес. Ниже я выложил эту музыку для прослушивания. Continue reading
Я человек далекий от современных быстро-микро-блогов типа tumblr, twitter, instagram. Телефон у меня старой закалки, с java вместо android, и поэтому использовать модные ныне приложения и сервисы для оперативного выплескивания информации в сеть для меня затруднительно. Но судя по тому, что при организации всякого рода мероприятий для продвинутой молодежи часто отдельно оговаривается наличие Wi-Fi для тех, кто “инстаграмит” постоянно, люди все таки пользуются всеми возможностями современных коммуникаций. Наверное, это таки удобно и круто, просто из-за моего мизантропного характера у меня нет знакомых, которые таким увлекаются. Мне не за кем следить. А тут еще на каждом столбе объявления, завлекающие на интенсивные курсы журналистики. Кому это нужно? Разве у нас в стране не хватает журналистов? Должно хватать, тем более когда благодаря заботе властей ТВ каналы закрываются, как у нас в Харькове. Я вижу сходство между этими интенсивными курсами журналистики для населения и школами эзотерики, рекламируемыми в вагонах метро. К чему это все? Я настраиваю ваше восприятие на мою мысль. Те, кто посещал театры знает, что перед началом представления зрителей просят выключить мобильные телефоны и не производить фотосъемку. Ну, мы люди приличные, не безбашенные гики, которые не могут оторваться от экранов своих смартфонов. Можно и окунуться в мир искусства. Помните Андрея Миронова (того самого, знаменитого актера)? Он практически умер на сцене во время спектакля в 1987 году. Continue reading
Как могли заметить постоянные читатели этого блога мне нравится музыка немецкой группы Kraftwerk. А вот несколько дней назад на youtube я наткнулся на их ранний альбом, который ускользнул мимо луча моего внимания. Альбом “Ральф и Флориан” 1973 года, который был написан Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером без участия остальных членов группы. Это было до появления фирменного стиля Kraftwerk, до “Автобана”. Музыка абстрактная и в то же время добрая. Замечательная музыка западно-германского ансамбля электромузыкальных инструментов “Крафтверк”:
Мне видится, что жителям бывшего СССР всегда была близка французская культура в виде кино и музыки. Но пост не про Пьера Ришара и Луи ДеФюнеса. Пост про знакомую нам с детства и ранее не известную, но не менее хорошую, французскую музыку. 70-е годы, время экспериментов, переход от хард рока к джаз и арт року, к новому электронному звучанию. В отличии от немецких роботов Kraftwerk даже техно у французов получается теплым и душевным.
Michel Polnareff – La Poupée Qui Fait Non (1966). Как пишут в интернетах – сын одесского еврея 🙂
В целях оставления после себя некоего наследия некоторые пишут на скалах или вековых деревьях “здесь был …”, некоторые снимаются в кино, некоторые пишут книги или статьи, некоторые пишут симфонии или записывают альбомы. В связи со всем этим я решил выложить на youtube паттерны, которые я сочинял в конце 90х – начале 2000х годов. Паттерн в данном контексте – это музыкальный отрывок, который можно бесконечно повторять (8 или 16 ударов бас барабана при размере 4/4). То есть о законченных композициях с началом, развитием и завершением говорить не приходится. Век минимализма. То, что выложено ниже было написано мной в период 1998 – 2000 годов в DOS программе Impulse Tracker. Продолжать и заканчивать нет времени и желания. Но вдруг кого то данные паттерны вдохновят на создание чего то хорошего?
Трохи національного колориту в цьому блозі не завадить. До того ж, бандура, як інструмент психоделіки, має право на існування, і мені подобається її звучання. Також треба відмітити, що на відео ми бачимо не українця, а японця, який захопився українською культурою. Зображення Шевченка на бандурі, мабуть, теж не є випадковим.
Очевидно, что когда готовишься к убийству жены целый год, то все должно быть проработано безупречно – продуман весь процесс, найден исполнитель на которого имеется компромат, алиби и все такое прочее. И даже, если все пойдет не так, как планировалось, то для этой ситуации заготовлен еще более коварный план. Но все равно, в таких ситуациях, как показывает нам фильм “Ошибка Тони Вендиса”, главное – не сплоховать, когда нужны быстрые и четкие действия. Можно что то забыть… Об этом собственно и фильм.
Но также этот фильм (СССР, 1981 год) примечателен еще и музыкальным сопровождением. В наше время такое, наверное, просто невозможно, ибо копирасты. Дело в том, что в фильме на заднем фоне часто звучат композиции Pink Floyd. Реже играет немецкая электроника того времени – Kraftwerk. Две группы мной слушаемы и любимы, что и послужило немалым поводом к просмотру фильма. Continue reading
